Exhibición del video “La casa de mi abuela” de Gabriela Santander.
Martes 1º de julio, a las 19:30 en el ESTE CAFÉ (la Mariscal y Juan León Mera n23-94 y Wilson)
Jueves 19 de junio
7 a 10 pm.
Calle La Ronda entre Venezuela y Maldonado
Rondar: actitud estética donde la producción artística se transforma en posibilidad de generar relaciones entre los espacios y sus consumidores, pensando en la necesidad de abrir lugar a la reflexión y al goce estético como actividades simultáneas.
Flor de pavimento: Edmundo López. Morales 762
Héroes conocidos: Fernanda Andrade. Café El Chaquiñán
Cuando el diablo se casa con la luna: llueve y hace sol: Carolina Velasteguí. El Cafetto
O2: Diana Almeida. Café El Chaquiñán
Mirar miradas mirando: Patricia Torres. El Cafetto
Pequeños no lugares: Patricia Páez. Calle Morales
Profesor de 8º nivel: Arq. Kik Villacís
Archivado en: Eventos
Tomado de http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=199558&id_seccion=7 Diario El Comercio
| La carrera de Artes de la U. Católica lleva sus trabajos al Centro Cultural Itchimbía. El pretexto temático es la categoría de Ojo común. | ||||||||
Redacción Cultura Pasando un semestre, la carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica da un salto con los trabajos de sus alumnos y los presenta en alguna parte de la ciudad. Esta vez van a aterrizar en el Centro Cultural Itchimbía. La inauguración de la muestra de la Casa Abierta es hoy, a las 19:00. Conforme al método ideado, cada semestre los estudiantes entran en un proceso de creación según una provocación argumental que identifica los contenidos del pénsum. La idea de este semestre está contenida en la categoría visual Ojo común. Por Ojo común los maestros y los alumnos entienden varias cosas: una visión de la cotidianidad, un análisis plástico de los discursos de esa cotidianidad, las relaciones entre esos discursos y la construcción de la subjetividad de cada estudiante, la visibilización de los objetos que se esconden detrás de esa cotidianidad… En los procesos de creación, los estudiantes han puesto en escena un gran conjunto de trabajos que conjugan lenguajes plásticos contemporáneos con ámbitos de significación cotidiana, como un restaurante, la lluvia, la arquitectura quiteña, las fotos familiares. En total se presentan alrededor de 50 trabajos de 32 alumnos. De acuerdo con la mecánica de la carrera y el número de estudiantes, en cada nivel se cursan cuatro de los ocho semestres. En este nivel tocó el segundo, el cuarto, el sexto y el octavo semestres. Cada profesor establece una fórmula de relación entre los contenidos académicos y los ejercicios visuales, siempre bajo las ideas comprendidas en Ojo común. El segundo nivel estudió el volumen y la escultura a través de materiales no convencionales. Para ello realizaron tres ejercicios que correspondían a tres ideas: cuestionar la escultura tradicional, componer un objeto vinculado con la emoción y desestructurar un espacio específico. De tal dinámica salieron, por ejemplo, trabajos como el de Victoria Valladares, titulado Cadena tóxico-viciosa. Una larguísima cadena de puchos de cigarrillo pegados con goma en barra. “Los puchos son símbolos tan cotidianos que se vuelven invisibles. Pero están en todas partes, miles de ellos. Y lo que simbolizan es lo tóxico, la muerte. Son una cadena de muerte que está por la ciudad”. El cuarto taller trabajó sobre la crisis de la representación en el arte contemporáneo. La idea fue abordada en tres ejercicios que correspondían a sendos contenidos teóricos: la imagen autorreferencial, la ficción de lo cotidiano, y el cuerpo y su contexto. Los ejercicios de este nivel han trabajado la fotografía, analógica y digital, el video y el performance. Nathaly Jarrín, otro ejemplo, compuso unas pequeñas cajas con fotografías pegadas a un cubo de espejos, en cuyas contracaras escribió textos ilegibles. La representación de la subjetividad y su fuerza simbólica queda patente. El sexto taller tuvo por tema académico las relaciones entre las obras artísticas y los ámbitos culturales dentro de los que cobran sentido social. Se trabajó una obra grande durante todo el semestre, cuyo tema era libre, siempre que pusiera en entredicho las formas de recepción y aceptación del arte. David Cevallos compuso una bella serie titulada El tiempo vuela, en la que se conjuga la fuerza de la naturaleza con la historia del arte occidental. Una ronda de ideas en el Centro de Quito El octavo nivel ha trabajado en la idea de una serie de acciones artísticas que se realizarán el jueves 12, a las 19:00, en la calle de La Ronda. Los seis estudiantes han propuesto la serie bajo el título Rondar de siete a diez. Los espacios fueron gestionados por los mismos estudiantes en varios locales a lo largo de la tradicional calle. Las técnicas que usan son el video, la instalación, la fotografía y el performance. Las acciones y las exposiciones en el Centro durarán solamente tres horas. La muestra de los demás niveles permanecerá en el Centro Cultural Itchimbía solo hasta el fin de esta semana. |
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FIESTA TATTOO
FADA-PUCE
fin de semestre
MIERCOLES JUNIO 18
21HOO
lugar: SIÈ
Av. 12 de Octubre y Baquerizo Moreno
NO SE OLVIDEN RUNKA VA HA ESTAR EN LA FIESTA DE LA MUSICA!!!
“OJOCOMÚN”
CASA ABIERTA DE LA CARRERA DE ARTES VISUALES DE LA FADA- PUCE, SEGUNDO SEMESTRE ACADÉMICO 2007-2008
17, 18 y 19 de Junio del 2008
Centro Cultural Itchimbía (Calle Iquique S/N, barrio La Tola)
INAUGURACIÓN
Centro Cultural Itchimbía (Calle Iquique S/N, barrio La Tola)
Martes 17 de Junio del 2008
19H00
Diego Arias- Coordinador del evento
T-095430316
El Museo Nacional del Banco Central del Ecuador
invita al Laboratorio de Arte y Espacio Social (LAES)
un proyecto educativo, participativo y contextual.
Se invita a artistas, estudiantes de arte, docentes, académicos, curadores, gestores,
investigadores, activistas, comunicadores, cientistas sociales, organizaciones socialesculturales
y ciudadanos en general a compartir y analizar proyectos que se desarrollan en el
espacio social y público.
El LAES es un proyecto de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley, Jr., promovido por el
Programa Educativo de los Museos del Banco Central y que cuenta con el co-auspicio de
Espacio Arte Actual FLACSO. Ofrece un espacio gratuito para promover la investigación,
análisis, reflexión y confrontación de proyectos que desde diferentes prácticas culturales
buscan incidir en determinadas espacios sociales, o proyectos que desde otros campos
están interesados en vincular metodologías y medios artístico-culturales (visuales, textuales,
performáticas, sonoros, etc.) En otras palabras, este espacio posibilita el análisis de
prácticas culturales nacidas dentro o fuera del sistema del arte, que suponen una dinámica
de compromiso y transformación social con diferentes públicos, grupos o comunidades.
Durante el mes de agosto, el LAES estará guiado por un grupo vinculado a la historia del
arte, arte contemporáneo, cultura visual, antropología urbana, medioambiente y educación.
Participarán como interlocutores: Xavier Andrade (Quito-Guayaquil, antropología urbana y
arte contemporáneo), María Fernanda Cartagena (Quito-Buenos Aires, estudios visuales),
Deborah Morillo por el área educativa de los Museos del Banco Central (Quito, pedagogía y
práctica artística), Bill Kelley Jr. (Los Ángeles, teoría del arte), y los artistas Alejandro Meitin
(La Plata, Argentina) y Graciela Carnevale (Rosario, Argentina).
[Dinámica]
El Laboratorio estará organizado alrededor de diferentes actividades como la discusión de
textos y presentación de ponencias por parte de los interlocutores. Los participantes
presentarán su trayectoria, proyecto específico y avances del mismo. El encuentro está
concebido de tal manera que los comentarios y preguntas individuales resuenen e
interpelen al grupo. Dos artistas internacionales presentaran su trayectoria y participarán
también como interlocutores de los proyectos de los participantes. Invitados especiales
locales compartirán su trabajo y conversarán con el grupo.
En un blog, página web y posterior publicación impresa, los interlocutores y participantes
sistematizarán los contenidos resultantes. A su vez tomarán parte activa en la
documentación y difusión del trabajo realizado, siendo la documentación uno de los temas
que se analizará en el Laboratorio.
2
[Contenidos]
A lo largo del Laboratorio se abordarán las agendas y problemáticas que enfrentan las
prácticas culturales que operan en el espacio social y público, que se ve transformado
permanentemente por las demandas de la economía y el mercado turístico global.
El taller girará en torno a los siguientes ejes:
Evaluación y reinscripción de la función pública de los museos hacia nuevas formas de
agenciamiento y conocimiento en el contexto social.
Apertura del arte hacia nuevos espacios, públicos, medios y agendas en la década del 60, y
politización de estas acciones en diferentes contextos. Activismo y militancia a través del
arte.
Metodologías en el trabajo con diferentes comunidades. Modos de interacción y su sentido
social.
Documentación y difusión de estas prácticas, en su dimensión política.
[Invitados y Eventos Paralelos]
Se organizarán varios eventos paralelos y abiertos al público, como los siguientes:
Presentación de documentación sobre la acción política y colectiva “Tucumán Arde”
(Tucumán-Rosario-Buenos Aires, Argentina, 1968) con la participación de la artista
argentina Graciela Carnevale quien militó en esta intervención y está a cargo de su archivo.
También participará Alejandro Meitin del colectivo “Ala Plástica” basado en La Plata,
Argentina, que promueve prácticas donde convergen métodos ecológicos, sociales y
artísticos.
[Participantes y Fechas]
Quienes deseen participar en el Laboratorio deberán enviar el material solicitado en el
Formulario de Aplicación LAES hasta el 4 de julio (incluido). Esta información será
analizada por los interlocutores del Laboratorio, quienes seleccionarán a los participantes en
base a los objetivos del taller. Aviso a los seleccionados: 11 de julio.
Los interesados en colaborar en diferentes fases y actividades a lo largo del LAES pueden
aplicar como pasantes y deberán enviar el material solicitado en el Formulario de
Aplicación LAES hasta el 13 de junio (incluido). Aviso a los pasantes seleccionados: 16 de
junio.
Información completa y Formulario de Aplicación LAES en el blog del LAES:
http://laes08.blogspot.com y en el website del Museo del Banco Central:
http://www.museobibliotecabce.com
Contactos y Preguntas: laes08@gmail.com o Programa Educativo Cultura para Todos
del Banco Central del Ecuador: Ana María Armijos/ Daniel León, 2220904 ext. 48
CASA ABIERTA DE LA CARRERA DE ARTES VISUALES DE LA FADA- PUCE, SEGUNDO SEMESTRE ACADÉMICO 2007-2008
17, 18 y 19 de Junio del 2008
Centro Cultural Itchimbía (Calle Iquique S/N, barrio La Tola)
ORGANIZA
Carrera de Artes Visuales de la FADA-PUCE
AUSPICIAN
Centro Cultural Metropolitano-Centro Cultural Itchimbía
LOS LENGUAJES VISUALES INVOLUCRADOS EN LA VIDA COTIDIANA
En la vida humana, gran parte de las conductas y hábitos inherentes a ella, están inevitablemente atravesados por representaciones visuales.
En “cultura”
, las agrupaciones sociales a lo largo de la historia han utilizado a la imagen como un recurso de persuasión, seducción y conmoción en infinidad de manifestaciones rituales de todo tipo, desde las aparentemente más trascendentes, hasta las ilusoriamente insignificantes, consolidando así a la imagen como un elemento imprescindible para la construcción de sentidos durante la existencia humana.
La imagen se revela entonces como un elemento crucial en la vida cotidiana de nuestra especie, incidiendo notoriamente en el funcionamiento de toda clase de relaciones sociales y entablando sistemas de significados y simbolismos.
El planteamiento para esta Casa Abierta consiste en reflexionar desde las prácticas académicas-artísticas, sobre el poderoso artificio de la imagen como un elemento social y cultural que está inmerso entre los momentos y lugares donde ocurre la vida humana, desde el instante del nacimiento hasta el de la muerte.
“En el Museo Británico hay saleros de marfil que tallaron en el Renacimiento artistas de la ciudad de Benin, en África occidental./…/ La experiencia africana sugiere que incluso cuando los opresores admiten abiertamente la belleza del arte de un pueblo, eso no impide que lo califiquen de “primitivo” y sigan tratándolo como si fuera una forma de vida inferior.
En África, el arte es parte de la vida cotidiana.”
Jonathan Jones
INAUGURACIÓN
Centro Cultural Itchimbía (Calle Iquique S/N, barrio La Tola)
Martes 17 de Junio del 2008
19H00
Carrera de Artes Visuales FADA-PUCE>
T- 02-2991560
Diego Arias- Coordinador del evento
T-095430316
animalencoma@yahoo.com.ar
www.artesvisuales-quito.org
EL BANCO CENTRAL DEL ECUADOR
INVITA
A LA EXPOSICIÓN
“REALISMOS RADICALES”
(Participa en la museografía de la exhibición Gabriela Santander)
La inauguración de la muestra se efectuará en el Museo Nacional del Banco Central del Ecuador, ubicado en la avenida Patria, entre 6 de Diciembre y 12 de Octubre, el día 5 de junio de 2008, a las 19h00.
La exposición estará abierta hasta el domingo 14 de septiembre, de martes a viernes, de 09h00 a 17h00, y los fines de semana y feriados de 10h00 a 16h00.
¡ENTRADA LIBRE!
“REALISMOS RADICALES” surgió como un proyecto del Museo Nacional del Banco Central del Ecuador, ante la necesidad de ofrecer investigaciones sustentadas y espacios de difusión y diálogo sobre los procesos del arte contemporáneo local de los últimos veinte años. Se ha contado con la colaboración de dos conocidos investigadores, Ana Rodríguez y Christian León, quienes han realizado un arduo trabajo de campo con artistas y coleccionistas, al tiempo que han construido un valioso aporte teórico que permite debatir sobre las particularidades del “Realismo Radical”.
La propuesta visibiliza tendencias de representación realista en pintura, video, sonido y fotografía, y permite abrir nuevas perspectivas de interpretación, basadas en la crítica pluridisciplinaria y la contextualización de los discursos visuales. Creemos que de esta manera se logra relacionar adecuadamente a los actores culturales con la comunidad.
Los curadores han propuesto tres puntos de partida para abarcar nuestro arte contemporáneo:
• Territorios menores: visibilizar lo cotidiano, lo popular, lo local;
• Radicales realistas: cuerpo y biopolítica, y
• Bitácoras realistas: archivos de la memoria urbana.
Para construir este discurso se han seleccionado cincuenta y seis bienes culturales de treinta y ocho artistas: Marco Alvarado, Miguel Alvear, Fernando Arteaga, Pepe Avilés, Saidel y Gilberto Brito, Pablo Cardoso, José Luis Celi, Pamela Cevallos, Eliana Cevallos, Fernando Dávalos, Rubén Darío Diez, Jorge Espinosa, Fernando Falconí, Pablo Gamboa, Yoko Jácome, María Rosa Jijón, Frank Johnson, Manuel Kingman, Fabiano Kueva, Romina Muñoz, Wilson Paccha, Magdalena Pino, María Teresa Ponce, Patricio Ponce, Cesar Portilla, Roberto Jaramillo, Victoria Orihuela, Gabriela Ribadeneira, Paco Salazar, David Santillán, Danny Solís, Edison Vaca, Danilo Vallejo, Giovanni Verdezoto, Pancho Viñachi, Christian Viteri, Jorge Velarde, Danilo Zamora, el colectivo La Banda Mocha, el Colectivo LK y el Proyecto Transgénero.
La intención del Museo Nacional del Banco Central del Ecuador es posibilitar diversos acercamientos al arte ecuatoriano reciente, para que los jóvenes artistas y sobre todo el público puedan reconstruirlo y hacerlo propio.
sábado 21 de junio
en el patio de la alianza francesa
RUNKÁ toca tipo 5.30-6 pm
