Carrera de Artes Visuales Quito

Redacción Cultura  

Pasando un semestre, la carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica da un salto con los trabajos de sus alumnos y los presenta en alguna parte de la ciudad. 

Esta vez van a aterrizar en el Centro Cultural Itchimbía. La inauguración de la muestra de la Casa Abierta es hoy, a las 19:00.

Conforme al método ideado, cada semestre los estudiantes entran en un proceso de creación según una provocación argumental que identifica los contenidos del pénsum. La idea de este semestre está contenida en la categoría visual Ojo común.

Por Ojo común los maestros y los alumnos entienden varias cosas: una visión de la cotidianidad, un análisis plástico de los discursos de esa cotidianidad, las relaciones entre esos discursos y la construcción de la subjetividad de cada estudiante, la visibilización de los objetos que se esconden detrás de esa cotidianidad…

En los procesos de creación, los estudiantes han puesto en escena un gran conjunto de trabajos que conjugan lenguajes plásticos contemporáneos con ámbitos de significación cotidiana, como un restaurante, la lluvia, la arquitectura quiteña, las fotos familiares. 

En total se presentan alrededor de 50 trabajos de 32 alumnos. De acuerdo con la mecánica de la carrera y el número de estudiantes, en cada nivel se cursan cuatro de los ocho semestres. En este nivel  tocó el segundo, el cuarto, el sexto y el octavo semestres. 

Cada profesor establece una fórmula de relación entre los contenidos académicos y los ejercicios visuales, siempre bajo las ideas comprendidas en Ojo común. El segundo nivel estudió el volumen y la escultura a través de materiales no convencionales. Para ello realizaron tres ejercicios  que correspondían a tres ideas: cuestionar la escultura tradicional, componer un objeto vinculado con la emoción y desestructurar un espacio específico.

De tal dinámica salieron, por ejemplo, trabajos como el de Victoria Valladares, titulado Cadena tóxico-viciosa. Una larguísima cadena de puchos de cigarrillo pegados con goma en barra. “Los puchos son símbolos tan cotidianos que se vuelven invisibles. Pero están en todas partes, miles de ellos. Y lo que simbolizan es lo tóxico, la muerte. Son una cadena de muerte  que está  por la ciudad”.

El cuarto taller trabajó sobre la crisis de la representación en el arte contemporáneo. La idea fue abordada en tres ejercicios que correspondían a sendos contenidos teóricos: la imagen autorreferencial, la ficción de lo cotidiano,  y el cuerpo y su contexto.

Los ejercicios de este nivel han trabajado la fotografía, analógica y digital, el video y el performance.  

Nathaly Jarrín, otro ejemplo, compuso unas pequeñas cajas con fotografías pegadas a un cubo de espejos, en cuyas contracaras escribió textos ilegibles. La representación de la subjetividad y su fuerza simbólica queda patente.

El sexto taller tuvo por tema académico las relaciones entre las obras artísticas y los ámbitos culturales dentro de los que cobran sentido social.  Se trabajó una obra grande durante todo el semestre, cuyo tema era libre, siempre que pusiera en entredicho  las formas de recepción y aceptación del arte. David Cevallos compuso una bella serie titulada  El tiempo vuela, en la que se conjuga la fuerza de la naturaleza con la  historia del arte occidental.

Una ronda de ideas en el Centro de Quito

El octavo nivel ha trabajado en la idea de una serie de acciones artísticas que se realizarán  el jueves 12, a las 19:00, en la calle  de La Ronda. Los seis estudiantes han propuesto la serie bajo el título Rondar de siete a diez.

Los espacios fueron gestionados por  los mismos estudiantes en varios locales a lo largo de la tradicional calle. Las técnicas que  usan son el video, la instalación, la fotografía y el performance.  

Las acciones y las exposiciones en el Centro durarán solamente tres horas. La muestra  de los demás niveles permanecerá en el Centro Cultural Itchimbía solo hasta el fin de esta semana.